کوبیسم چیست؟ معروفترین هنرمندان و آثار نقاشی این سبک کدامند؟

کوبیسم یکی از تأثیرگذارترین سبک ‌های هنری قرن بیستم است که به ‌طور ریشه‌ ای از گرایش دیرینه هنر برای ایجاد توهم یک فضای سه ‌بعدی واقعی از دیدگاهی ثابت بر روی بوم دو بعدی جدا شده است. هنر کوبیسم در واقع به جای ایجاد توهم عمق، بر دو بعدی بودن بوم تأکید دارد. هنرمندان این سبک با استفاده نکردن از پرسپکتیو و استفاده از نور و سایه به شیوه ای متفاوت به این تکنیک دست یافتند. هنرمندان با شکستن اشیاء به سطوح مختلف، زاویه دید متفاوتی را در یک زمان و در یک فضا نشان می ‌دادند.

امروزه، سبک کوبیسم به طور گسترده به عنوان یک جنبش هنری بدیع و محرک فکری در نظر گرفته می شود. ما آثار کوبیسم را به دلیل منحصر به فرد بودن و زیبایی آنها تحسین می کنیم. اما حقایق کوبیسم داستان متفاوتی را در مورد روزهای اولیه جنبش بیان می کند. خاستگاه نقاشی کوبیسم پر فراز و نشیب است. منتقدان در ابتدا سبک نقاشی کوبیسم را مورد تمسخر قرار می‌ دادند و بسیاری از مردم نقاشی‌ های کوبیسم را نفرت‌ انگیز می ‌دانستند.
کوبیسم یکی از انقلابی ترین جنبش های هنری قرن بیستم است. تأثیر آن در سراسر رسانه های هنری در طول تاریخ گذاشته شده است. کوبیسم چیست؟ در این مقاله، با تحلیل خاستگاه هنر کوبیسم، هنرمندانی که پیشگام این جنبش هنری بودند و اینکه چرا فلسفه کوبیسم تأثیر عمیقی بر خود هنر گذاشت، عمیقاً به این سؤالات پاسخ داده می شود.

تاریخچه سبک کوبیسم

کوبیسم یک رویکرد جدید انقلابی برای بازنمایی واقعیت بود که در حدود سال‌ های 1907-1908 میلادی توسط هنرمندانی نظیر پابلو پیکاسو و ژرژ براک ابداع شد. آنها زوایای متفاوتی از موضوعات (معمولاً اشیاء یا فیگورها) را در یک تصویر کنار هم می آوردند و در نتیجه نقاشی هایی به وجود آمدند که تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسند.

کوبیسم یکی از تأثیرگذارترین سبک های هنری قرن بیستم بود. به طور کلی پذیرفته شده است که کوبیسم پیکاسو در حدود سال 1907 با نقاشی مشهور وی بنام Demoiselles D’Avignon که شامل عناصر سبک کوبیسم بود، شروع شد. به نظر می‌ رسد نام "کوبیسم" از اظهار نظر منتقد هنری لوئی واکسل گرفته شده باشد که با دیدن برخی از نقاشی‌ های ژرژ براک که در سال 1908 در پاریس به نمایش گذاشته شد، آنها را به‌ گونه‌ای توصیف کرد که همه چیز را به طرح ‌های هندسی مانند مکعب تقلیل می‌ دهند. کوبیسم تقریباً امکانات جدیدی را برای پرداختن به واقعیت بصری در هنر معرفی کرد و نقطه شروع بسیاری از سبک‌ های انتزاعی بعدی از جمله ساختار گرایی و نئوپلاستیسیسم بود.
هدف هنرمندان با تجزیه اشیاء و اشکال به بخش های متمایز، نشان دادن زوایای دید مختلف در یک زمان و در یک فضا بود. در انجام این کار آنها همچنین به جای ایجاد توهم عمق، بر مسطح و دو بعدی بودن بوم تأکید کردند.

معرفی انواع کوبیسم

می توان مشاهده کرد که کوبیسم در دو مرحله متمایز توسعه یافته است:

-کوبیسم تحلیلی (analytical cubism)

هنر تحلیلی کوبیسم از سال 1908 تا 1912 در نظر گرفته می شود. کوبیسم تحلیلی به رویکرد ایجاد یک موضوع از طریق اشکال هندسی و به تصویر کشیدن آن به صورت مسطح اشاره دارد. این پالت ساده شده به گونه ای انتخاب شده است که بیننده را از ساختار فرم و تراکم تصویر در مرکز بوم منحرف نکند.

-کوبیسم ترکیبی (Synthetic cubism)

هنر کوبیسم ترکیبی مرحله بعدی کوبیسم است که از سال 1912 تا 1914 را شامل می شود و با اشکال ساده تر و رنگ های روشن تر مشخص می شود. کوبیسم ترکیبی اغلب به عنوان یک کلاژ شناخته می شود که از ابزارهایی مانند قطعات روزنامه یا وسایل دیگر برای عمیق تر کردن کاوش و تفسیر یک موضوع استفاده می کند. کوبیسم ترکیبی زمانی آغاز شد که هنرمندان کوبیسم شروع به استفاده از بافت ها و الگوها مختلف در نقاشی های خود کردند و با استفاده از کولاژ آثار خود را خلق نمودند. این گنجاندن اشیاء واقعی در هنر، آغاز یکی از ایده های مهم در هنر مدرن بود.

نقوش مورد علاقه پیکاسو و براک در دوره کوبیسم، طبیعت بی جان با آلات موسیقی، بطری، پارچ، لیوان، روزنامه، ورق بازی، صورت انسان و شکل انسان بود.

معروفترین هنرمندان سبک نقاشی کوبیسم

-پاپلو پیکاسو (Pablo Picasso)

مسلماً یکی از مشهورترین آثار هنری کوبیسم، Les Demoiselles d’Avignon اثر پیکاسو در سال 1907 است. سبک سازی و تحریف در این نقاشی از هنر آفریقایی الهام گرفته شده است، که پیکاسو برای اولین بار در سال 1907 در موزه ای در کاخ تروکادرو پاریس آن را به صورت شخصی دیده بود.
می توان در آثار پیکاسو،  نقاشی کوبیسم چهره را مشاهده نمود.

-ژرژ براک (Georges Braque)

ماندورای ژرژ براک (1909-1910) نقاشی مشهور در هنر کوبیسم از دوره تحلیلی است. همه رنگ‌ های تیره و خاموش و صفحات در هم تنیده ‌ای که عود کوچکی به نام ماندورا را نشان می‌ دهند. این هنرمند از بنیانگذاران نقاشی کوبیسم مدرن است.

-الکساندر آرچیپنکو (Alexander Archipenko)

آرچیپنکو یکی از اولین هنرمندانی بود که اصول کوبیسم را در مجسمه سازی به کار برد و به دنبال مجسمه سازی حرکت، فضا و زمان بود. Woman Walking (1912-1918)، یک پیکره زن پویا که حرکت رو به جلو را نشان می دهد، نمونه کاملی است از این که چگونه فضای غیر مادی برای او شکلی مجازی بود که نشان دهنده تغییرات جهانی و انرژی معنوی بود. آثار این هنرمند به نقاشی کوبیسم فانتزی اطلاق می شود.

نقاشی های معروف سبک کوبیسم

از نقاشی های معروف سبک کوبیسم می توان به موارد زیر اشاره کرد.

- Les Demoiselles d’Avigno (1907) ، پیکاسو

- Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper (1913) ، پیکاسو

-Mandora (1909-1910)، براک

-Woman Walking (1912-1918)، آرچیپنکو

چگونه نقاشی کوبیسم را به کودکان آموزش دهیم؟

در زیر یک آموزش گام به گام آسان برای نقاشی کوبیسم ساده مناسب کودکان و رنگ آمیزی آن را خواهید دید. نقاشی کوبیسم ساده برای هر سنی لذتبخش است.
- فضای کار خود را آماده کنید. هنگام شروع نقاشی، باید مطمئن شوید که فضای کار شما تمیز و آماده است. منطقه ای را انتخاب کنید که نور طبیعی زیادی داشته باشد و یک میز یا سه پایه برای نگهداری بوم نقاشی خود داشته باشید.
- بوم یا مقوا خود را انتخاب کنید.
- برای خلق نقاشی با سبک کوبیسم به ابزار کار مانند: بوم، قلم مو، رنگ و مقدار زیادی ایده نیاز دارید. شما می توانید از هر نوع رنگی برای خلق اثر هنری خود استفاده کنید، اما آکریلیک به ویژه برای مبتدیان یک انتخاب ایده آل است. رنگ آکریلیک همه کاره است و اغلب ارزان ‌تر از رنگ‌ روغن بوده و کار با آن بخصوص برای افراد مبتدی و نیمه حرفه ای آسان ‌تر است. قلم مو مناسب برای رنگ آکریلیک را در اندازه های متنوع انتخاب کنید.
- موضوع خود را انتخاب کنید. اگر چه کوبیسم شکلی انتزاعی از هنر مدرن است، اما اکثر نقاشان کوبیسم از موضوعات جاری در زندگی واقعی بعنوان سوژه در آثار خود استفاده می کردند.
- سوژه خود را با مداد ساده روی بوم ترسیم کنید. این راهنمای نقاشی شما خواهد بود. نگران ثبت جزئیات نباشید. هنگامی که یک طرح کلی دارید، از خط کش خود برای تیز کردن لبه ها استفاده کنید. برای مثال، اگر در حال طراحی یک شخص هستید، ممکن است از خط گرد شانه عبور کنید و آن را بیشتر شبیه یک مستطیل بکشید.

- خطوط بیشتری اضافه کنید. شما می خواهید هندسه نقاشی شما چیزی بیش از یک طرح کلی از موضوع شما باشد. به روش های مختلفی فکر کنید که بتوانید اشکال نقاشی خود را بیشتر تجزیه کنید.
- پالت رنگی خود را خلق کنید. در نقاشی کوبیسم، هنرمندان به جای رنگ بیشتر بر فرم تمرکز می کنند. آنها اغلب از رنگ های قهوه ای و مشکی خنثی استفاده می کنند. اگر می‌ خواهید از رنگ ‌های روشن استفاده کنید، از بین یک تا سه رنگ روشن اصلی استفاده کنید تا نقاشی شما هندسه چشمگیر خود را حفظ کند.
- روی طرح خود نقاشی کنید. طرح باید راهنمای نقاشی شما باشد. با رنگ آکریلیک، می‌ توانید رنگ ‌ها را لایه‌بندی کنید تا نقاشی‌ هایتان ابعاد بیشتری پیدا کند.
 اگر نیاز به انجام این کار دارید، مانند مدادتان، از خط کش خود برای هدایت قلم مو استفاده کنید. شما می خواهید خطوط رنگ شما به اندازه خطوط مداد شما واضح باشد.

نحوه انتخاب مدل نقاشی سبک کوبیسم

تصمیم بگیرید که آیا می خواهید یک انسان، یک منظره، یا یک طبیعت بی جان را نقاشی کنید. هنگام نقاشی چیزی را انتخاب کنید که بتوانید در زندگی واقعی به آن نگاه کنید و مطالعه کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید فیگور یک شخص را بکشید؛ ببینید آیا دوستی می تواند برای شما آن فیگور را نمایش دهد؟ اگر می خواهید یک طبیعت بی جان نقاشی کنید، گروهی از اشیاء یا یک شیء مانند یک ساز موسیقی را در مقابل خود بچینید.

نقاشان کوبیسم روی اشکال در آثار هنری خود تمرکز زیادی داشتند، بنابراین اغلب اشیایی مانند آلات موسیقی، بطری ها، لیوان ها، روزنامه ها و پیکره های انسانی را نقاشی می کردند. برای نقاشی به سبک کوبیسم، سوژه ‌هایی را انتخاب کنید که شکل‌ های جالبی دارند؛ مانند یک طبیعت بی‌ نقص عجیب و غریب یا حتی یک پرتره از خودتان!

کلام آخر

اگر علاقه زیادی به نقاشی به سبک کوبیسم دارید، میتوانید با دانسته های خود شروع کنید. اما قبل از آن باید لوازم نقاشی و هنری مناسبی خریداری کنید. فروشگاه اینترنتی لوازم تحریر دفتردستک به شما در پیدا کردن ابزار هنری با کیفیت با قیمت مناسب کمک میکند. شما میتوانید انواع قلم مو، مداد رنگی، آبرنگ، گواش، مداد طراحی، مداد پاستلی، پاستل، رنگ روغن، آکریلیک و ... را بهمراه لوازم جانبی هنری دیگر مانند پالت رنگ، ظرف شستشوی قلم مو و ... را از فروشگاه اینترنتی دفتردستک خریداری کنید.