سبک نقاشی رئالیسم چیست؟؛ از تاریخچه تا مشهورترین نقاشان

رئالیسم در نقاشی، که اغلب به عنوان «ناتورالیسم» یا «رئالیسم عینی» شناخته می‌ شود، رویکردی هنری است که می‌ خواهد واقعیت را تا حد امکان دقیق و شفاف نشان دهد. سبک نقاشی رئالیسم در اواسط قرن نوزدهم در اروپا به عنوان واکنشی در برابر هنجارهای تثبیت شده هنر بورژوایی در آن زمان ظهور کرد و سرآغاز هنر مدرن محسوب می شود. رئالیسم در نقاشی مردم عادی و صحنه های روزمره را با در نظر گرفتن نور و رنگ به نمایش گذاشت. این جنبش در سراسر جهان گسترش یافت و هنرمندان را با شیوه ‌های سبک ‌شناسی متنوعی در طول دوران شکوفایی خود در چند دهه آینده تحت تأثیر قرار داد.

نقاشی های سبک رئالیسم، به واقعگرایی در نمایش جزئیات و صحنه های روزمره میپردازد. در این مقاله با تاریخچه، ویژگی ها، زیر شاخه ها و معروف ترین نقاشی های سبک رئالیسم آشنا می شوید.

سبک نقاشی رئالیسم چیست؟

در این بخش به دنبال پاسخ سبک رئالیسم چیست؛ می پردازیم. رئالیسم (REEL-iz-um) یا رئالیسم ادبی، دوره ‌ای از تکنیک ادبی است که در آن نویسندگان مسائل را آن‌طور که هستند، بدون تزیین یا طرح‌ های خارق ‌العاده توصیف می‌ کنند. آثار رئالیسم ادبی از زبان، محیط‌ ها و شخصیت‌ های عجیب و غریب و داستان ‌های حماسی عشق و قهرمانی دوری می‌ کنند. در عوض، آنها بر زندگی روزمره و مردم در زمان ها و مکان های معمولی تمرکز می کنند.

رئالیسم همچنین سبکی از هنر بصری است که بر تولید کیفیت عکاسی از طریق نورپردازی واقع گرایانه، پالت های رنگی و موضوع تمرکز دارد. رئالیسم، که در آن موضوع نقاشی به جای اینکه سبک یا انتزاع شده باشد، بسیار شبیه به سوژه واقعی است، سبکی است که بسیاری از مردم آن را هنر واقعی یا واقع گرایی در نقاشی می دانند. نقاشی تنها زمانی که از نزدیک بررسی می‌ شود، آن رنگ‌ های جامد خود را به ‌عنوان مجموعه ‌ای از ضربه ‌های قلم مو با رنگ‌ ها و مقادیر بسیار نشان می‌دهند.
رئالیسم سبک غالب نقاشی از دوره رنسانس بوده است. هنرمند از پرسپکتیو برای ایجاد توهم فضا و عمق استفاده می کند و ترکیب بندی و نور را طوری تنظیم می کند که موضوع واقعی به نظر برسد. نقاشی "مونالیزا" لئوناردو داوینچی یک نمونه کلاسیک از این سبک است.

تاریخچه سبک نقاشی رئالیسم

رئالیسم در قرن نوزدهم در فرانسه به عنوان پاسخی به تحولات اجتماعی عمیق انقلاب صنعتی ظهور کرد. این جنبش بر اصالت موضوع تأکید داشت، زیرا آثار هنری وقایع پیش پا افتاده و روزمره را به شیوه ای واقع گرایانه تر به تصویر می کشیدند. عناصر مرتبط با هنر عالی سنتی با بازنمایی طبیعی مضامین و آثار کنار گذاشته شده اند. امروزه رئالیسم به نقاشی هایی اطلاق می شود که به قدری واقع گرایانه ارائه شده اند که شبیه عکس هستند. این جنبش به دلیل انتقاد عمدی از آرمان های اجتماعی و طبقات بالا و همچنین بررسی ارزش های جدید انقلاب صنعتی، جنجال آفرین شد. رئالیسم به دلیل ادغام زندگی معاصر در هنر به عنوان آغاز جنبش هنر مدرن شناخته می شود.
گوستاو کوربه از مهمترین هنرمندان سبک رئالیسم بود و سبک غالب نقاشی تاریخی در آکادمی هنر، تحت حمایت دولت را زیر سؤال برد. نقاشی‌ های ابتکاری او، «دفن در اورنانس» و «سنگ ‌شکن‌ ها» است. هر دو نقاشی روی بوم‌ های عظیمی که عموماً برای تصاویر تاریخی استفاده می‌ شوند، اجرا شده ‌اند. آثار اولیه کوربه از سبک اصلاح شده استادان قدیمی مانند رامبراند و تیتیان تقلید می‌ کردند؛ اما از سال 1848 او سبکی را متأثر از چاپ ‌های استاندارد، تابلوهای مغازه و کار صنعتگران عامیانه توسعه داد. او دو مرد را در محیطی معاصر به تصویر کشید. پنهان كردن چهره آنها، خصلت تحقیرآمیز كار مكرر و خسته كننده آنها را برجسته می كند.

سبک نقاشی رئالیسم چه ویژگی هایی دارد؟

از ویژگی های آثار هنری سبک رئالیسم می توان به دقت عکاسی، تمرکز بر موضوعات و محیط های معاصر، استفاده از جزئیات، استفاده از رنگ و تأکید بر زندگی روزانه اشاره کرد.

• دقت عکاسی (Photographic accuracy)

هدف رئالیسم این بود که تا حد امکان فوتورئالیستی باشد و زندگی معمولی را تا جزییات صحنه، لباس و نور به تصویر بکشد. این ویژگی در نقاشی «بانوان جوان دهکده» اثر هنرمند فرانسوی گوستاو کوربه در سال 1852 نشان داده شده است که سه خواهر کوربه را با لباسی ساده در حال قدم زدن در حومه شهر با یک دختر، چند حیوان، و برخی گیاهان و سنگ های زیبا به تصویر می کشد.

• روی موضوعات و تنظیمات معاصر تمرکز کنید (Focus on contemporary)

هنرمندان و نقاشان در جنبش رئالیستی به دنبال این بودند که افراد با پیشینه ‌های مختلف اجتماعی-اقتصادی را در نوری برابر به تصویر بکشند. نقاشان رئالیست که در دوره ‌ای پر تلاطم که توسط انقلاب و تحولات اجتماعی گسترده تعریف شده بود؛ کار می‌ کردند، تصاویر ایده‌آلیستی و تصورات شاعرانه هنر متعارف را با اتفاقات دنیای واقعی جایگزین کردند.
در دنیای هنرهای تجسمی، رئالیسم توهم‌گرا با نشان دادن هر زاویه از نور و رنگ، سعی می ‌کند واقعی ‌ترین تصویر ممکن را بسازد. در نتیجه با شروع در دهه 1850، این آثار طبیعت گرایانه تصوری از ظاهر جهان را منتقل کردند.

• استفاده از جزئیات (The use of detail)

هنرمندان رئالیست تا جایی که می توانستند جزئیات را در آثار خود گنجانده بودند و کاملاً در تضاد با ظاهر صاف امپرسیونیسم رمانتیک بودند. برای تولید یک اثر هنری که به نظر می ‌رسد تماشاگر می ‌تواند دستش را دراز کند و آن را لمس کند، باید به سایه‌ ها، نور منعکس ‌شده از سطوح، درک عمق و پرسپکتیو توجه زیادی کرد.

• استفاده از رنگ (Use of color)

بسیاری از هنرمندان سبک رئالیسم، پالت رنگی گرمتر را در آثار خود استفاده کردند. آثار ژان فرانسوا میله و پل دلاروش، مانند "Gleaners" شامل یک پالت رنگی با رنگ های قهوه ای، قرمز، مشکی و عاجی است. در حالی که رئالیست‌ های امروزی همچنان از طرح‌ های رنگی گرم حمایت می ‌کنند، احتمال بیشتری دارد که طرح ‌های رنگی سردتری را برای دستیابی به نتایج تکان ‌دهنده آزمایش کنند. نقاشی هایی مانند «دختر نقاش» اثر لوسیان فروید نمونه سنت رئالیستی در هنر معاصر در دنیای مدرن است.

• تأکید بر زندگی روزمره (Emphasis on everyday life)

بر خلاف تمرکز سنتی روی شخصیت‌ های کتاب مقدس، قهرمانان سلطنتی یا اسطوره‌ ای در میان نقاشان پیشین، رئالیست‌ ها سعی کردند به جای آن، مردم عادی را نشان دهند. این ویژگی در هنر رئالیسم، مانند «کلینیک گراس» اثر توماس ایکینز (1875)، که یک بیمار را در میان جراحی به تصویر می‌ کشد، معمول است. هنرمندان قرن 16 و 17 هرگز چنین موضوعات پیش پا افتاده ای را نقاشی نمی کردند و ترجیح می دادند صحنه هایی از وقایع تاریخی یا حماسی را به تصویر بکشند.

زیر شاخه های سبک نقاشی رئالیسم

بسیاری از مشهورترین هنرمندان رئالیسم از نقاشی به عنوان راه اصلی خود برای نشان دادن جهان استفاده می کنند. انواع مختلفی از نقاشی های رئالیسم بر اساس روش ها و جزئیات به کار رفته توسط هنرمند وجود دارد.

- هایپررئالیسم (Hyperrealism)

هایپررئالیسم فراتر از فوتورئالیسم است و سوژه را حتی واقعی تر از عکس نمایش می دهد. هنرمندان نه تنها عکس را کپی می کنند بلکه احساسات و ایده های خود را نیز اضافه می کنند. آنها از قلم موی دقیق، نورپردازی خاص و چیدمان دقیق برای ایجاد تصاویر فوق العاده واقعی استفاده می کنند.

- فوتورئالیسم (Photorealism)

هنرمندان فوتورئالیسم از عکس ها به عنوان راهنما استفاده می کنند تا نقاشی های خود را درست شبیه به آنها نمایش دهند. آنها به جزئیات، بافت ها و هر چیزی که در عکس است توجه زیادی دارند تا آن را روی بوم بازسازی کنند. تکنیک هایی مانند ایر براش و ماسک زدن به آنها کمک می کند تا نقاشی های صاف و بی نقصی داشته باشند.

- رئالیسم جدید (New Realism)

رئالیسم جدید در دهه های 60 و 70 میلادی شکل گرفتند و نحوه تفکر مردم در مورد هنر را به چالش کشید. هنرمندان از وسایل، مواد روزانه و فناوری مدرن برای ساختن نقاشی های واقع گرایانه استفاده می کردند. آنها طنز، کنایه یا پیام های اجتماعی را نیز به هنر خود اضافه کردند. هنرمندان مشهوری مانند اندی وارهول و روی لیختنشتاین از هنرمندان این سبک بشمار می روند.

- رئالیسم کلاسیک (Classical Realism)

رئالیسم کلاسیک به شیوه های سنتی ساخت هنر رئالیستی باز می گردد. هنرمندان از تکنیک ها و روش های قدیمی برای خلق تصاویر واقعی استفاده می کنند. آنها از رنگ روغن، قلم مو و بوم استفاده می کنند و به جزئیات و نسبت ها توجه می کنند. آنها از استادان قدیمی مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ الهام می گیرند.

- رئالیسم فیگوراتیو (Figurative Realism)

رئالیسم فیگوراتیو بر واقعی جلوه دادن افراد در نقاشی ها تمرکز دارد. هنرمندان از تکنیک های مختلفی مانند کشیدن نقاشی از زندگی یا استفاده از ابزار مدرن برای خلق تصاویر واقعی استفاده می کنند. آنها ممکن است از سبک های مختلفی مانند امپرسیونیسم یا سوررئالیسم برای به اشتراک گذاشتن ایده های خود استفاده کنند.

- رئالیسم توهم گرایانه (Illusionistic Realism)

رئالیسم توهم گرایانه با افزودن عمق، چشمان شما را فریب می دهد تا تصور کنید یک نقاشی واقعی است. هنرمندان از تکنیک‌ هایی مانند trompe-l'oeil که در زبان فرانسوی به معنای «ترفند چشم» است، برای خلق نقاشی‌ هایی که شبیه اشیاء یا صحنه ‌های واقعی هستند، استفاده می‌ کنند. آنها از سایه ها، بازتاب ها و بافت ها برای واقعی جلوه دادن اثر استفاده می کنند.

معروف ترین نقاشان سبک رئالیسم

هنرمندان متعددی به ایجاد و پیشرفت رئالیسم به عنوان یک گرایش هنری در طول سال ها کمک کرده اند. از برجسته ترین نقاشان رئالیست می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• گوستاو کوربه (Gustave Courbet)

گوستاو کوربه که به خاطر مشارکت ‌هایش در جنبش هنر رئالیستی مشهور است، نامی آشناست. کار او در به تصویر کشیدن افراد عادی که در حال انجام زندگی روزانه خود هستند؛ تمرکز دارد و واقعیت و صحت تجربیات آنها را برجسته می کند.

• ژان فرانسوا میله (Jean-François Millet)

یکی دیگر از نقاشان مهم رئالیسم ژان فرانسوا میله، به خاطر تصاویر واقع گرایانه اش از زندگی روستایی و توجه دقیق به جزئیات شهرت دارد. آثار او زیبایی ها و سختی های زندگی روستایی را با رئالیسم چشمگیر به تصویر می کشد و بینندگان را به خود جذب می کند.

• اونوره دومیه ( (Honoré Daumier

کاریکاتوریست و نقاش فرانسوی اونوره دومیه با طنزهای گزنده اش در مورد مسائل سیاسی و اجتماعی معاصر به شهرت رسید. او با هنر خود با مهارت به مهمترین مسائل زمان خود توجه کرده و در عین حال نقدها و تأملاتی بصری از جامعه ارائه می‌ نمود.

• ادوار مانه (Édouard Manet)

در تکامل هنر از رئالیسم به امپرسیونیسم، ادوار مانه یک شخصیت مهم بود. نقاشی ‌های او به خاطر به تصویر کشیدن واقع‌ گرایانه ‌شان از زندگی مدرن شهری و رویدادهای اجتماعی نمادین بودند. مانه با گسترش امکانات بازنمایی هنری و زیر سؤال بردن هنجارهای پذیرفته شده؛ راه را برای جنبش امپرسیونیستی هموار کرد.

معروف ترین نقاشی های سبک رئالیسم

رئالیسم در طول سال ها در طیف گسترده ای از سبک ها، تکنیک ها و موضوعات منتقل شده است. از برجسته ترین نقاشی های سبک رئالیسم می توان به موارد زیر اشاره کرد:

- The Stone Breakers  اثر گوستاو کوربه (1849)

این اثر هنری که یکی از شناخته ‌شده ‌ترین نمونه‌ های هنر رئالیستی بشمار می رود، دو کارگر را در حال شکستن سنگ در مسیری به تصویر می ‌کشد.

- The Gleaners 1857  اثر ژان فرانسوا میله (1857)

این اثر هنری گروهی از زنان را در حال برداشت گندم از مزرعه به تصویر می ‌کشد و نمونه ‌ای از تأکید میله بر زندگی روستایی و توجه به جزئیات است.

- The Third-Class Carriage اثر اونوره دومیه (1875)

این تصویر یک واگن شلوغ قطار را به تصویر می ‌کشد و تفسیر اجتماعی و فداکاری نقاش را برای به تصویر کشیدن واقعیت زندگی معاصر نشان می‌ دهد.

- OLYMPIA  اثر ادوار مانه (1863)

این اثر هنری زنی برهنه را در حالت درازکش به تصویر می کشد. این وقفه ای بود از تصاویر قبلی و به طور کلی ایده آل از برهنگی در هنر. صحنه های آرمانی نشان داده شده در هنر آکادمیک دوران مانه کاملاً در تضاد با نقاشی های رئالیستی او بود و ظهور آثار او باعث بحث و جدل بزرگ در مورد آنچه باید "هنر" تلقی شود، شد. تصویر واضح و صادقانه از واقعیت در آثار مانه نشانه آغاز عصر جدیدی در نقاشی، همچنین نشان دهنده انحراف اساسی از گذشته بود.

کلام آخر
شما در فروشگاه لوازم تحریر دفتردستک، میتوانید بیشتر لوازم هنری مورد نیاز جهت طراحی یا نقاشی را از بهترین برندهای ایرانی و خارجی تهیه کنید. میتوانید مدل های بسیار متنوعی از مداد یا اتود طراحی، مداد رنگی، ماژیک نقاشی، پاستل روغنی، پاستل گچی، رنگ روغن، آکریلیک، مداد شمعی، گواش، آبرنگ، پالت رنگ، ظرف نگهدارنده رنگ، ظرف شستشو قلم مو، ست قلم مو نقاشی، کاغذ، پاک کن خمیری، ذغال طراحی وینزور، تراش مخزن دار و ... دیگر را مشاهده و با بالاترین کیفیت اما قیمت مناسب خریداری و در سریع ترین زمان ممکن دریافت نمایید.