نقاشی مدرن چیست و چه ویژگی هایی دارد؟

نقاشی مدرن حوزه وسیع و متنوعی است که طیف وسیعی از سبک ها و جنبش های هنری را در بر می گیرد که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ظهور کردند. برخلاف نقاشی کلاسیک، نقاشی مدرن اغلب بر آزمایش، انتزاع و نوآوری تأکید می‌ کند و مفاهیم سنتی را در مورد اینکه هنر چیست و چه چیزی را می‌ تواند بازنمایی کند، به چالش می ‌کشد. از آزمایش‌ های اولیه کوبیست ‌ها تا انتزاع‌ های جسورانه اکسپرسیونیست ‌های انتزاعی، نقاشی مدرن با تکامل مداوم و تمایل به شکستن قراردادها تعریف شده است.

تاریخچه شکل گیری هنر مدرن

نقاشی مدرن در فرانسه در اواخر دهه 1800 میلادی با امپرسیونیسم آغاز شد. قبل از امپرسیونیست ها، هنرمندان توسط حامیان یا مؤسسات ثروتمند پول می گرفتند تا صحنه هایی را به تصویر بکشند که واقعی به نظر می رسید. هنرمندان باید قوانین سختگیرانه ‌ای را دنبال می‌ کردند تا هر اثر هنری یک نمایش عالی از یک صحنه بزرگ باشد. امپرسیونیست ها از این نگاه فاصله گرفتند. آنها به جای ایجاد یک کپی واقع گرایانه از یک موضوع، علاقه مند به نمایش جلوه های نور و رنگ بودند. این نقطه شروع جدیدی برای هنرمندانی بود که بعد از امپرسیونیست ها ظهور کردند. کلود مونه، مری کاسات و برت موریسو از نامدارترین هنرمندان امپرسیونیست بودند

پست امپرسیونیست ها به وضوح مدرن تر بودند. کار آنها بسط امپرسیونیسم بود، اما پست امپرسیونیست ها هنر را بسیار فردی خلق کردند. موضوعات هنر آنها سنتی بود، مانند منظره یا پرتره، اما نحوه ترکیب این نقاشی ها بود که آنها را بسیار متفاوت کرد. پست امپرسیونیست ها از رنگ های غیر طبیعی استفاده می کردند یا رنگ را به روشی غیر عادی روی بوم می کشیدند. این تکنیک های جدید این امکان را برای هنرمندان فراهم می کند تا دیدگاه خاص خود را از جهان به اشتراک بگذارند. به عنوان مثال، ونسان ون گوگ از خطوط رنگی منحنی و پر جنب و جوش برای بیان پاسخ های احساسی خود به منظره طبیعی استفاده کرد.
توسعه هنر انتزاعی با پست امپرسیونیسم آغاز شد. در دهه‌ های پس از پست امپرسیونیسم، هنرمندان بر شکاف بین هنر و ظاهر طبیعی تأکید کردند. سرانجام هنر انتزاعی به وجود آمد. در هنر انتزاعی که هنر غیر بازنمایی نیز نامیده شده؛ چیزی از دنیای فیزیکی نشان داده نمی شود؛ در عوض روی اشکال، خطوط، رنگ ‌ها و بافت‌ ها تمرکز می‌ کند.
از دهه 1890 به بعد، جنبش ها و سبک های مختلفی به وجود آمدند که هسته اصلی هنر مدرن هستند. این جنبش های مدرن عبارتند از نئو امپرسیونیسم، نمادگرایی، کوبیسم، اکسپرسیونیسم، دادائیسم، سوررئالیسم، هنر پاپ و مینیمالیسم. برخی از مشهورترین هنرمندان مدرن عبارتند از: پابلو پیکاسو، جکسون پولاک و اندی وارهول.

انواع سبک های نقاشی مدرن

-    امپرسیونیسم (Impressionism)

امپرسیونیسم یک جنبش هنری قرن نوزدهمی است که در فرانسه شکل گرفته است و با تمرکز بر جذب تأثیرات گذرا نور و جو در نقاشی ها شناخته می شود. هنرمندان امپرسیونیست به دنبال خلق آثاری بودند که لحظات زودگذر زندگی روزمره و طبیعت را به تصویر می‌ کشیدند و اغلب در فضای باز نقاشی میکشیدند. امپرسیونیست ها تکنیک های جدیدی را برای ثبت نور و رنگ در نقاشی های خود توسعه دادند، از جمله استفاده از ضربه های قلم مو شکسته و پالت رنگی روشن و پر جنب و جوش. آنها همچنین ترکیب بندی های نامتعارف در نقاشی های خود بکار می بردند و تمرکز نقاشی های خود را خارج از مرکز قرار دادند و از زوایا و پرسپکتیوهای غیر معمول استفاده کردند. جنبش امپرسیونیسم در شکل دادن به مسیر نقاشی مدرن ساده تأثیرگذار بود و راه را برای جنبش های بعدی مانند پست امپرسیونیسم و فوویسم هموار کرد.

-    پست امپرسیونیسم (Post-Impressionism)

پست امپرسیونیسم یک جنبش هنری است که در اواخر قرن نوزدهم به عنوان پاسخی به محدودیت های امپرسیونیسم شکل گرفت. در حالی که امپرسیونیست ها بر روی گرفتن اثرات زودگذر نور و جو متمرکز بودند، پست امپرسیونیست ها به دنبال کشف مضامین عاطفی و رساتر بودند. هنرمندان پست امپرسیونیست تکنیک های جدیدی را برای نقاشی مدرن فانتزی ابداع کردند که بر استفاده از رنگ های جسورانه، ضربه های قلم مو ضخیم و ترکیب بندی های غیر معمول تأکید داشت. آنها همچنین عناصر انتزاعی و نمادین را آزمایش کردند و به دنبال انتقال معانی عاطفی و معنوی عمیق تری در آثار خود بودند. برخی از مشهورترین هنرمندان پست امپرسیونیست عبارتند از ونسان ون گوگ، پل سزان، ژرژ سورات و پل گوگن.

استفاده جسورانه ون گوگ از رنگ و قلم مو، ساده سازی هندسی فرم ها توسط سزان، تکنیک پوانتیلیسم سورات و استفاده گوگن از تصاویر نمادین و اسطوره ها، همگی در شکل دادن به توسعه نقاشی مدرن تأثیرگذار بودند.
به طور کلی، پست امپرسیونیسم را می توان به عنوان جنبشی در نظر گرفت که به دنبال گسترش امکانات بیانی نقاشی فراتر از محدودیت های امپرسیونیسم بود و راه را برای جنبش های مدرن بعدی مانند فوویسم، کوبیسم و اکسپرسیونیسم هموار کرد.

-    کوبیسم (Cubism)

کوبیسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم شکل گرفت و با استفاده از اشکال هندسی، چشم اندازهای متعدد و تکه تکه شدن فرم مشخص می شود. این جنبش توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک شکل گرفت که به دنبال جدا شدن از سبک های کلاسیک بازنمایی هنر بودند. نقاشی‌ کوبیسم اغلب اشیا یا فیگورها را از زاویه های متعدد به طور همزمان با استفاده از اشکال هندسی و پالت رنگی محدود به تصویر می‌ کشیدند. هنرمندان به دنبال ایجاد حس عمق با شکستن اشیاء به اجزای تشکیل ‌دهنده‌ شان و جمع‌ آوری مجدد آن‌ ها به شکلی جدید و انتزاعی بودند.

دو مرحله اصلی کوبیسم وجود دارد: کوبیسم تحلیلی و کوبیسم مصنوعی.
کوبیسم تحلیلی که از سال 1909 تا 1912 ادامه یافت، بر تجزیه اجسام به اشکال هندسی اساسی و تجزیه و تحلیل فرم آنها از زوایای مختلف متمرکز بود.
کوبیسم مصنوعی، که از سال 1912 تا 1914 دنبال شد، شامل گنجاندن اشیاء روزمره، مانند بریده ‌های روزنامه و نت‌ های موسیقی، در آثار هنری برای ایجاد کلاژ بود.
کوبیسم تأثیر عمده ای بر توسعه هنر مدرن، به ویژه در کشف اشکال و تکنیک های جدید داشت. این جنبش راه را برای جنبش های دیگری مانند فوتوریسم، سوررئالیسم و اکسپرسیونیسم انتزاعی هموار کرد.

-    سوررئالیسم (Surrealism)

سوررئالیسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم، به ویژه در دهه ‌های 1920 و 1930 ظهور کرد و به دنبال کشف ضمیر ناخودآگاه و رهایی تخیل از محدودیت‌ های عقلانیت بود. هنرمندان سوررئالیست به دنبال خلق آثاری رؤیایی، غیر منطقی و خارق ‌العاده بودند که اغلب با کنار هم قرار گرفتن غیر منتظره تصاویر عجیب و غریب همراه بود. این جنبش تحت تأثیر ایده‌ های زیگموند فروید بود که استدلال می ‌کرد ضمیر ناخودآگاه نقش مهمی در شکل ‌دهی رفتار و خلاقیت انسان دارد. برخی از مشهورترین هنرمندان سوررئالیست عبارتند از: سالوادور دالی، رنه ماگریت، مکس ارنست و جوآن میرو. آثار آنها غالباً دارای مناظر عجیب و غریب، مناظر ماورایی، چهره های تحریف شده و کنار هم قرار دادن عجیب اشیاء بود.

-    اکسپرسیونیسم (Expressionism)

اکسپرسیونیسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم به‌ ویژه در آلمان ظهور کرد و با تأکید بر حالات عاطفی و روانی هنرمند شناخته شد. هنرمندان اکسپرسیونیست به دنبال انتقال احساسات شدید و تجربیات ذهنی از طریق آثار خود، اغلب با استفاده از فرم های تحریف شده؛ رنگ های جسورانه و دیدگاه های اغراق آمیز بودند. اکسپرسیونیسم تأثیر بسزایی در توسعه نقاشی مدرن داشت، به ویژه در کاوش زندگی درونی هنرمند و رد استانداردهای زیبایی شناسی سنتی. این جنبش بر دیگر جنبش ها مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی و نئو اکسپرسیونیسم تأثیر گذاشت.

-    اکسپرسیونیسم انتزاعی (Abstract Expressionism)

اکسپرسیونیسم انتزاعی یک جنبش هنری است که در سال های پس از جنگ جهانی دوم در ایالات متحده ظهور کرد. مشخصه آن استفاده از ضربه های قلم موی بزرگ، قطره چکان رنگ و سایر تکنیک هایی است که بر عمل فیزیکی نقاش تأکید می کنند. اکسپرسیونیست های انتزاعی به دنبال خلق آثاری بودند که صرفاً انتزاعی و بدون اشکال یا تصاویر قابل تشخیص باشد. آنها معتقد بودند که هنر باید بیان خود انگیخته عواطف درونی و افکار ناخودآگاه هنرمند باشد تا بازنمایی واقعیت بیرونی.

-    فوویسم (Fauvism)

فوویسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم در فرانسه ظهور کرد و با استفاده از رنگ‌ های روشن، پر رنگ و فرم ‌های ساده‌ شده مشخص می‌ شود. فوویسم ها به دنبال جذب قدرت احساسی شدید رنگ و خلق آثاری گویا و خود انگیخته بودند. اصطلاح "فوویسم" از کلمه فرانسوی "fauve" به معنای "جانور وحشی" گرفته شده است که برای توصیف کیفیت اولیه و پر جنب و جوش نقاشی های این جنبش استفاده می شد. هنرمندان فوویسم اغلب از رنگ های غیر طبیعی و دیدگاه های اغراق آمیز برای خلق آثار خود استفاده می کردند که بسیار ذهنی و احساسی بودند. فوویسم تأثیر قابل توجهی در توسعه نقاشی مدرن داشت، به ویژه در تأکید آن بر قدرت بیان رنگ و رد تکنیک های آکادمیک سنتی.

-    دادائیسم (Dadaism)

دادائیسم یک جنبش هنری است که در اوایل قرن بیستم در اروپا، به ویژه در زوریخ در طول جنگ جهانی اول ظهور کرد. مشخصه این جنبش رد ارزش‌ های زیبایی‌ شناختی و فرهنگ سنتی و پذیرش پوچی و ضد استبداد بود. دادائیست ها در تلاش برای به چالش کشیدن هنجارهای اجتماعی و فرهنگی آن زمان، به دنبال خلق آثاری بودند که عمداً بی معنی، غیر منطقی و اغلب توهین آمیز بودند. آنها از تکنیک هایی مانند کلاژ، فتو مونتاژ و اشیایی برای خلق آثاری که از هم گسیخته و بی معنی بودند استفاده کردند.

-    هنر پاپ (Pop Art)

پاپ آرت یک جنبش هنری است که در اواسط دهه 1950 در بریتانیا و ایالات متحده ظهور کرد و در دهه 1960 به اوج خود رسید. این جنبش با استفاده از فرهنگ عامه، مصرف گرایی و رسانه های جمعی به عنوان موضوع مشخص می شد که اغلب تصاویر و تکنیک های قرض گرفته شده از تبلیغات، کتاب های مصور و سایر رسانه های عمومی را در بر می گرفت.

-    مینیمالیسم (Minimalism)

مینیمالیسم یک جنبش هنری است که در دهه 1960 ظهور کرد و با استفاده از اشکال هندسی ساده، طرح های تک رنگ و تمرکز بر کیفیت های اصلی مواد و فضا شناخته می شود. هنرمندان مینیمالیست به دنبال خلق آثاری بودند که فارغ از ویژگی‌ های عاطفی و بیانی جنبش ‌های هنر مدرن پیشین باشد و در عوض بر حضور فیزیکی اثر هنری در فضایی که اشغال می ‌کند، تأکید داشتند. آثار مینیمالیستی اغلب شامل اشکال هندسی مکرر، مانند مستطیل یا مربع است که در یک شبکه یا الگوی منظم دیگر چیده شده ‌اند. آثار به دلیل توجه دقیق به تناسب، مقیاس و استفاده از مواد مختلف، با وجود سادگی اغلب تأثیر بصری قوی داشتند.

نقاشی مدرن چه ویژگی هایی دارد؟

تا به حال به یک نقاشی در یک موزه هنر مدرن نگاه کرده اید و از خود پرسیده اید که "به چه نگاه می کنم؟" همه ما آن لحظه ای را تجربه کرده ایم که می خواهیم درباره آثار هنری غیر عادی که می بینیم بیشتر بدانیم. آثار هنری مدرن اسرارآمیز و قابل تأمل هستند و آن را به شکلی هیجان انگیز برای بیان هنرمندان در سراسر جهان تبدیل می کند. اما نقاشی مدرن دقیقاً چیست، از کجا آمده است و چرا بسیاری از مردم آن را دوست دارند؟ شما میتوانید با دانستن ویژگی های نقاشی مدرن فانتزی به تمامی سؤالات خود پاسخ دهید.
- شکستن تمامی قوانین و سنت های نقاشی سنتی.
- استفاده از جزئیات و اشکال نامنظم در تصویر.
- بیان احساسات و ایده ها به شکلی متفاوت.
- بیان تصاویر غیر واقعی در تصویر.
- نوآوری و ابتکار.

مزایای استفاده از تابلو نقاشی مدرن در دکوراسیون

برای قرن ها، استفاده از تابلو نقاشی بخشی جدایی ناپذیر از دکوراسیون خانه بود و با ویژگی های همیشه در حال تغییر زمان سازگار شده است. در حالی که نقاشی‌ های سنتی دیواری همچنان پر طرفدار هستند، گرایش‌ های اخیر سبک ‌ها و فرم ‌های متنوعی را معرفی می‌ کنند. کلید احیای فضای زندگی شما در به روز رسانی تابلو نقاشی دیواری برای هماهنگی با دکوراسیون جدید شما نهفته است.
حال بهتر است با چند مزیت استفاده از تابلو نقاشی مدرن ایرانی در دکوراسیون خانه آشنا شوید.
- استفاده از نقاشی مدرن ساده، ظاهری مدرن به خانه شما می بخشد.
- استفاده از نقاشی مدرن چهره، فضای دیوار معمولی خانه را متحول میکند.
- استفاده از نقاشی های مدرن معروف، می تواند به نقطه کانونی اتاق تبدیل شود.
- استفاده از نقاشی مدرن فانتزی، فضای داخلی خانه را گرم و لذت بخش میکند.

مشهورترین نقاشان سبک مدرن

-    پابلو پیکاسو (Pablo Picasso)

-    اندی وارهول (Andy Warhol)

-    گرهارد ریچر (Gerhard Richter)

-    ونسان ون گوک (Vincent van Gogh)

-    هنری ماتیس (Henri Matisse)

معروف ترین آثار نقاشی سبک مدرن

-    گرنیکا (Guernica)، اثر پابلو پیکاسو

-    مرلین (Marilyn)، اثر اندی وارهول

-    دو شمع (Two Candles)، اثر ریچر

-    شب پر ستاره (Starry Night)، اثر ون گوک

-    ماهی قرمز (Goldfish)، اثر ماتیس

کلام آخر
با توجه به توضیحات قید شده در این مقاله، اگر به سبک های نقاشی مدرن علاقه زیادی دارید، میتوانید در فروشگاه لوازم تحریر دفتردستک، لوازم تحریر مربوط به نقاشی و طراحی شامل مداد طراحی، اتود، پاک کن خمیری، تراش، مداد رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل، ماژیک نقاشی، رنگ روغن، آکریلیک، پالت رنگ، قلم مو و ... را با تنوعی بسیار گسترده مشاهده و خریداری نمایید.